Archivos para 28 junio 2010

Bela Fleck and the Fleckstones

Live At The Quick (DVD)

Concierto en Vivo

Genero: Jazz Fusión

Béla Fleck and the Flecktones es un grupo estadounidense ante todo instrumental, que igualmente recurre a la música bluegrass, jazz fusión  y jazz, algunas veces llamado “blu-bop”.

Al frente de este grupo tenemos a Béla Fleck, tocando el banjo, tanto acústico como eléctrico, este músico fue quien se le dio la maravillosa idea de combinar este instrumento con diversos estilos musicales.

En el bajo tenemos a Victor Wooten considerado como uno de los mejores bajistas por su técnica magistral.

En las percusiones esta Roy “Future Man” Wooten, hermano de Victor, quien aporta un estilo soul pop a esta propuesta es inventor de un instrumento llamado “drumitar”, una especie de guitarra con un sintetizador que genera sonidos de percusiones, creando una línea única de ritmos.

Jeff Coffin, ejecuta piezas en saxofón tenor, alto y soprano además de clarinete y flauta.

Live at the Quick, es un concierto realizado en el Centro de las Artes en Fairfield Connecticut, USA en e 2000.

Para realizar esta propuesta invitan a los músicos:

Sandip Burman – Tablas (instrumento de percusión de la India).

Paul Hanson –  Fagot.

Paul McCandless – Oboe, Corno Francés, Saxofón Soprano

Andy Narell –  Taclados y Steelpans

Kongar-oolOndar, quien no es precisamente un músico profesional, se distingue por tener la habilidad de crear un sonido maravilloso desde su garganta.

Como podrán haber visto esta es una propuesta nada común, la cual te dejará satisfecho en mas de un sentido, ya que cuenta con una gran variedad de emociones que transmiten cada uno de los participantes en este concierto.

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Calle 54 – La Pelicula

Calle 54 – La Pelicula.

Genero: Documental Musical

Sutil y deliciosa producción francesa sobre el jazz latino contemporáneo.

Un minucioso trabajo de investigación y seguimiento en el que se rinde homenaje a los artistas más destacados del Jazz Latino,  Incluye, entre otros, artistas brasileños (como Eliane Elias), cubanos (como Paquito D’Rivera y Bebo Valdés y Chucho Valdés), españoles (como Chano Domínguez), dominicanos (Michel Camilo), venezolano (Aquíles Báez), puertorriqueños (Tito Puente o Jerry González) y argentinos (el Gato Barbieri), y de esa manera recorre todos los lugares por los que se han desarrollado las diferentes ramas de este género, que mezcla el ritmo y el sonido de la música latina (como la rumba, la samba, el joropo o el flamenco) con la armonía y la estructura del jazz.

Gran parte de la película consiste en los artistas principales tocando con sus bandas.

En este documental entenderás el origen de muchos de los ritmos actuales, la enseñanza es a cargo de prestigiados y prodigiosos músicos, en un viaje donde nos muestran que el Jazz puede ser sutil en diversas formas.

Este documental es muy recomendado para aquellos que le quieren dar una segunda oportunidad a este genero o disfrutar de algo muy diferente a lo cotidiano.

Un fragmento:

Del amor y esas cosas.

Según algunos estudiosos, amor se define como  la afinidad que existe entre dos seres relacionado con el afecto y el apego. Entonces, podemos decir que ¿Sentimos “amor” por una persona que apenas conocimos y seguimos a través de internet?(Sí, suena a Twitter y qué) Apegándonos a la definición antes citada del amor,  sí, dado que el apego que “sientes” por esa persona te termina haciéndola querer. El amor es sentimiento profundo y abstracto. Erich Fromm, psicoanalista alemán, en su  libro asegura que existen varios tipos de amor; se ama a la madre, se ama a los hermanos, se ama a los amigos, se ama a la pareja, se ama a Dios, se ama a uno mismo y se tienen amores platónicos.

No los canso más con definiciones aburridas, sobrevaloradas o poco interesantes del amor. Ahí les viene mi mero mole del día de hoy: el amor platónico.

El amor platónico, bautizado así por el filósofo griego Platón, es aquel amor que nace de la sabiduría, de la admiración de la esencia del ser amado, cuando uno se enamora completamente del alma de esa persona obteniendo así el conocimiento puro y desinteresado de la esencia del ser adorado. Se refiere al amor inalcanzable, aquel que por diversas circunstancias no se puede materializar; en el que puede haber o no un elemento sexual que se da de forma mental, imaginativa o idealística y no de forma física.

Entonces ¿Será posible amar a alguien que no se conoce físicamente?

Según a lo que Platón llama “amor platónico”, sí. Es entonces cuando debemos de reflexionar un momento y pensar porque Platón hablaba del amor expresado en esta forma si en sus tiempos no existía otra forma de ligarse con las personas que no fuera a través de la convivencia cara a cara, aparentemente. Con esto no quiero decir que Platón haya sido un vidente de su época y haya predicho con esta definición del amor que al paso de los años el contacto físico tendría a desaparecer más bien, él se refería al amor platónico que él o cualquier otra persona podía sentir leyendo o escuchando de las obras de sus contemporáneos o pasados.

A través de este sentimiento alimentado por la imaginación, el ser humano puede llegar a descubrir qué es lo que realmente desea en el amor o con la vida en pareja para luego poder amar de verdad, ya que en la fantasía se resuelven los pensamientos unidos a la emoción del amor.

El contar con un amor platónico en cierta forma te ubica en el camino de la visualización para luego poder hacer realidad los sueños que se visualizaron con ese amor platónico, con una persona “alcanzable”.

Tenemos aquí que la esencia del amor es la misma siempre. Desde la antigüedad  se trate de amor a los padres, a los amigos, a los hijos, a la pareja o a uno mismo,  al final siempre se busca, desea y se hace el bien al ser amado.

Finalmente, dichosos aquellos que llegan a sentir amor por una persona a la que no se conoce, de la que no se sabemos si tiene la piel deteriorada por el paso de los años o si perdió la figura después de haber tenido hijos, dichosos ellos que se enamoran del alma, del ser, de sus virtudes de sus defectos, benditos son ellos que saben que la belleza no está en aquel que la posee si no en aquel que sabe apreciarla, benditos son ellos y su amor platónico.

El carro en mis audifonos

Cuantas veces no hemos querido(yo si he querido) tener todo el sistema de audio de un carro con woofer y tweeters en unos audífono para ir por la calle, o solo escuhar en un rato de ocio. Pues me di a la tarea hace poco de buscar unos audífonos con esas características, pase por todas las marcas y modelos: Sony, Motorola, Pionner, Clarion, Bose y el mas importante; Etcétera.
A Punto de rendirme en la búsqueda del tesoro perdido llegue por casualidad (Guiño, guiño) a una marca llamada Skull Candy para no hacerla larga esta marca tiene mucho renombre mundial underground por los diseños de sus audífonos solo visiten la página y sabrán de que hablo.
Ahí mismo encontré un modelo llamado SkullCrusher, el nombre lo dice todo al poner los audífonos(Over Ear) y poner play sentirás estar en un carro con woofer, al principio es una sensación extraña sentir la vibración del bass, la calidad de sonido es inmensa y con el par de woofers(vibradores) integrados aparte de la bocinas encontraras muchos arreglos y sonidos nuevos de una canción.
El precio es en relación a los que comprar, ósea que ya se imaginaran el precio… No es cierto el precio es módico en comparación de otras marcas.
Aqui en México los distribuye AvatarGearTech por si ocupan información y en sus tiendas puedes probrar todos los modelos de sus audífonos.

Me enamore de la marca y de sus audífonos. 😀

Old Man Logan

Siguiendo con la linea de las distopías y los cómics les vengo a hablar de una linea temporal dentro la serie mensual de Wolverine, conocida como Old Man Logan, duro 8 episodios con historia de Mark Millar (co creador de Kick-Ass, Powers y Wanted entre otras)  y arte de Steve McNiven, que actualmente están trabajando en conjunto en Nemesis (si, promete demasiado y también tendrá su propio post.). Como ven son dos fuertes de los cómics reunidos.

La historia es simple en un principio, nos muestra a un Logan viejo, pacífico y dueño de una granja. Con una familia que sostener y muchas deudas. Se lo que están pensando, porque pensé lo mismo, eso no es Logan. Al parecer han pasado cincuenta años desde que dejo de llamarse a si mismo Wolverine, la misma cantidad de años sin sacar las garras. En el primer número es lo único que te dicen, bueno eso y que le debe mucho dinero a los nietos de hulk, que son un grupo de pandilleros verdes grandes y malos, que llegan a decirle que si no les paga matan a su familia.

Después de esto y sin saber como conseguirá el dinero, llega a su casa un Hawkeye viejo y ciego a ofrecerle un trato. Si Logan acompaña a Hawkeye hasta el otro lado del país a entregar una mercancía el le dará el dinero para pagarle a los nietos de hulk, decide acompañarlo pero le dice que el no ha vuelto a usar sus poderes en todo este tiempo y no piensa volverlo a hacer.

Es así como termina el primer numero, que nos deja con muchas dudas. ¿Como fue que el mundo esta tan mal como para que los nietos de hulk controlen a wolverine?¿Porque no usa su poder?¿como se volvió un granjero? Todas esas dudas son resueltas con forme avanza la serie y de maneras bastante sorprendentes, incluyendo en el camino un Tiranosaurio Rex con symbionte de venom, el spidermobile y un mundo bastante distante a lo que marvel es actualmente.

Puntos a favor:

  • Los dibujos son impecables y la historia siempre tiene un “cliff hanger” que te hace desear leer el siguiente.
  • El porque wolverine no usa sus poderes suena muy coherente y aun así es algo que no te esperas.
  • El mapa de viaje que se incluye en cada número me parecio algo bueno para ver que tanto habían viajado.

Puntos en contra:

  • El final es muy regular incluso en cae en ser malo, pero no por si mismo sino por lo bueno de la serie completa.
  • 8 Números se me hizo un poco corto.
  • Muchas explicaciones del como se llego a ese mundo se dejan en el aire.

En pocas palabras es un cómic que se debe de leer al menos una vez, en méxico por continuidad de la serie ya se publicó así que no es tan difícil de conseguir.

Le doy un 8/10.

Trivia: Para cuando salió este cómic aún no se había publicado la decisión de quien sería ya definitivo el Capitán América, pero en este se da una pista de quien se queda con el traje.

1984.

Hace ya mas de año y medio que leí por primera vez 1984 de George Orwell y a diferencia de muchas de las personas que lo han leído no fue obligación, quizá esta misma razón hizo que disfrutara mas la historia. Cuando lo compré había descubierto que era parte de un genero, el distópico, del que me volví fan; probablemente ustedes (como yo) no habían escuchado de este genero, pero quizá hayan visto La Naranja Mecánica, Tron, Matrix, Hasta que el destino nos alcance, El Planeta de los simios, Mad Max o Blade Runner.

Al ver los títulos de estas películas todas tienen como común denominador un ambiente post guerra, en muchas ocasiones nuclear, y en 1984 no es la excepción. Nos presentan un mundo donde todo lo que haces es visto y escuchado, la ley no existe pero puedes violarla incluso con solo pensar distinto, tus propios hijos son entrenados desde pequeños para que en la menor provocación te denuncien por pensar diferente. Es tan radical el mundo que nos presentan, que existen Ministerios encargados de reescribir la historia.

Los cuatro ministerios son:

  • El Ministerio del Amor (en neolengua Minimor) se ocupa de administrar los castigos y la tortura.
  • El Ministerio de la Paz (Minipax) se encarga de asuntos relacionados con la guerra y se esfuerza para lograr que la contienda sea permanente. Si hay guerra con otros países, el país está en paz consigo mísmo. (Hay menos revueltas sociales cuando el odio y el miedo se pueden enfocar hacia fuera, como señala la psicología social).
  • El Ministerio de la Abundancia (Minindancia) encargado de los asuntos relacionados con la economía y de conseguir que la gente viva siempre al borde de la subsistencia mediante un duro racionamiento.
  • El Ministerio de la Verdad (Miniver) se dedica a manipular o destruir los documentos históricos de todo tipo (incluyendo fotografías, libros y periódicos), para conseguir que las evidencias del pasado coincidan con la versión oficial de la historia, mantenida por el Estado.

Una característica que se encuentra tanto en Matrix como en 1984 es que en ambos mundos es imposible saber si la fecha en la que viven es realmente la que conocen.

Cabe destacar que la mayoría de las distopías mas conocidas tienen como tema el uso del comunismo de una manera totalitaria y mal enfocada, al menos las primeras distopías.

En 1984 se trata mucho el tema de que pasaría si no tienes intimidad, si todo lo que haces, dices, incluso lo que piensas fuera monitoreado por el gobierno, en una sociedad donde hasta amar esta mal. El control es tal que queda abierta la posibilidad a que incluso los grupos “rebeldes” sean creados por el mismo gobierno, dejando una de las conclusiones mas reales y tristes en todo el libro ” solo ellos tienen la fuerza para salvarse, pero hasta que no la ocupen no sabrán que la tienen” y digo tristes porque realmente ese mundo no es tan distinto a la situación en la que vivimos, ¿o si?

Les dejo un video de Apple donde usaron 1984 como temática.

The big four, the big post.

Bulgaria lucio en cine con The Big Four.
Desde el momento de la llegada al auditorio se sentía en el aire un toque de metal con multitudes de gente con playera negra, ya los típicos puesto de los souvenir y en el lobby del auditorio una feria del libro(por cierto no pude resistir a comprar uno).
La entrada y la espera fue ordenada para ser un espectáculo de Metal, con sus clásicos gritos “Putos los de abajo”, “Jodidos” y demás cántico alegórico.
Todo comenzó con Anthrax muy rejalado coreando una que otra canción hasta que empezaron con un Heaven & Hell en honor a Ronnie James Dio, con eso el asunto se puso muy caliento, el HD muy bueno pero el audio dejo mucho que desear.
Lo inesperado fue Megadeth que todo creían(o al menos yo), que estaría después, empezaron con Holy wars, pero su noche fue con Symphony of destruction, para este momento todos ya estaba en calor para un buen slam hubiera butacas o no.
Le toco el turno la Slayer y ya todo olían el slam a la vuelta de la esquina y así fue, con Angel of dead se empezaron a sentir los arrimones, el empujón cariñoso y el codazo con amor, Empezaba Rainning blood y se escuchaban voces con un “Ya valió madres” decían, en efecto sucedió, el slam a todo lo que daba y contra quien fuera codazo, puñetazo, agarrón de nalga, piquete ojos, en fin todo lo que era a matar ahí estaba.
Lo mejor siempre al final, Metallica hizo su ya conocida aparición con Ecstasy of gold y Creeping death, después las clásicas: Bellz, Harvi,Master, Sandman, Nothing, Hit the lights, absolutamente todas coreadas por cada voz en el auditorio. Pero al llegar al encore entraron al escenario The big four of trash, así como lo leen, las cuatro bandas al mismo tiempo iban a tocar una canción, solo una batería principal(Lars) y los demás batistas con una tarola y toms, seis guitarras, tres bajos y el plato fuerte tres vocales: Belladonna (Anthrax), Mustaine (Megadeth) y Hetfield (Metallica). La canción fue que mejor que Am I Evil el cover de Diamond Head, lo especial fue ver a Mustaine de nuevo con Metallica en el escenario, por cierto ya en YouTube encuentran el video, y como siempre Metallica cerro con Seek and Destroy con Hetfeld pidiendo cantar a todo pulmón, garganta y gallos.
En conclusión Am I Evil y Metallica se llevaron la noche, los segundo fue el slam que en el mi hermano termino destrozando el display de su celular. El HD me hizo darme cuenta que la arrugas ya están presente en todas las bandas presentes y que ya estoy viejon, y lo ultimo que el audio dejo mucho que desear ya que no reparteron las frecuencia en diferentes bocinas, si no que, pusieron el audio mezclado para todas las bocinas, pero no importa fue un gran espectáculo con un auditorio lleno de amantes de metal.

Larga vida al metal.
Metal up your ass.